民族舞教学中的情感表现

我国有着博大精深，源远流长的历史文化，是一个多民族的国家，正是因为这些多民族才让我们的国家更加的丰富多彩，民族舞蹈是一个民族的象征，代表着一个民族的特色，是一个民族长期积累的智慧的结晶，有着非常深厚的文化底蕴，而这种文化底蕴包含着一些情感、思想观念以及信仰等。一个优秀的民族舞蹈不仅仅要求动作行为规范，更应该充分体现舞者的内心情感，通过把自己的一些想法以及情感用舞蹈的形式来表现出来，通过学习民族舞能够了解一个民族的特色，舞蹈中所蕴含的精神以及内涵，让更多的人认识到民族舞的美，让民族舞在创新中发展。

一、培养内在情感感受力

作为一名舞蹈教师，在教学的过程中不应该把关注点都集中在学习者的行为规范上，不应该把动作的标准作为衡量舞蹈的一个唯一标准，这是很多教师都会有的一些想法，教师应该对学习者培养内在情感的感受力，动作是舞蹈的基础，这个我们并不否认动作的重要性但是在民族舞教学中，要让学习者的情感由内而发，才能让情感这种无形的力量感染到更多的人，作为一名教师，在教学中，要启发学生的内在情感，具体应该怎么做呢，这就要求教师要以身作则，要被自己的舞蹈所感动，运用丰富的语言以及带有情感的动作来启迪学生，民族舞蹈有很多种，在学习它之前我们应该了解这个舞蹈中蕴含的意义是什么？情感是怎么样的？是开心还是悲痛，只有充分的了解到这个背景之后，舞蹈者才能把个人的情感和舞蹈的情感做到一致，另外，在教学的过程中，教师还应该充分的调动学习者的学习兴趣，进行情景教学，让学生有一种身临其境的感受，能够对民族舞有更深层次的理解和感悟，提高舞蹈者的想象力和感悟能力，在学习相关的舞蹈之前，教师应该对舞蹈进行详细的解说，包括舞蹈的背景以及艺术特色，通过视频的方式让舞蹈者了解，这样才能让舞蹈者在表演的过程中充分的体现舞蹈的特色以及情感，掌握了民族舞的一些表演技巧，，这样舞者在表演的过程中才能够收放自如，不管什么样的民族舞蹈都可以驾驭，把自己的思想情感在舞蹈中得到释放。

二、培养外部形态表现力

民族舞和现代舞有着非常大的不同，民族舞是一个民族的象征，它有着一丝不苟、严谨的态度，在动作上要求整齐划一，因此，要想加强民族舞的情感表现力，就应该对培养舞蹈者的外部形态表现力，首先要让学生对舞蹈的风格和背景有所把握，有很多的舞蹈者由于不了解这些在跳舞时只是熟练的运用动作，这是不对的，这样会给人带来非常生硬的感觉，会让观众认为非常的不专业，真正的民族舞会给观众带来一种一气呵成的感觉，非常的有魅力，舞姿优美，因此，这就要求教师对学生的动作规范和舞蹈风格进行规范性的训练，对动作和动作之间的连贯进行专门的训练，从而达到一种高的境界，让学生在外部的形态上能够获得很好的表现能力，在舞蹈的过程中能够把音乐的节奏和动作真正的融合连贯起来，让学生充分的领悟到民族舞蹈的风格，这样在表演的过程中通过规范的外部形态表现力把情感抒发起来，这样才会让民族舞更加的别具一格。

三、民族舞中的情感训练

情感是民族舞中的灵魂，一个缺少情感的舞蹈就像是没有了灵魂一样，会显得非常的空洞，没有表现力，因此，在教学的过程中，教师应该对舞者进行相关的情感训练，通过这种情感训练让舞者能够更加了解民族舞的艺术特色，根据舞蹈的变化，能够顺其自然和灵活的做出动作，让观众能够能加认识到民族舞的精髓，首先，教师应该对舞蹈者的动作和音乐节奏的结合能力来进行训练，这是为什么呢？原因就在于，很多舞者学习了民族舞，但是在表演的时候很容易和音乐的节奏脱离，自己跳自己的，这是非常严重的一个问题，一个舞蹈的情感表现不仅仅是通过表情来进行体现的，更多的是通过舞者的动作以及音乐的起伏来进行情感的体现，对舞者的动作要求是非常的严格的，俗话说，台上一分钟，台下十年功，这是一点不夸张的，对舞者的动作培养也是有一定的难度，需要付出更多的时间和精力，进行反反复复的练习，从量变到质变的一个过程，只有这样舞者的动作才能够熟练，另外，教师应该培养舞者对音乐的一个接受能力，我们都知道舞蹈离不开音乐，没有音乐的舞蹈是没有感染力的，自然也吸引不了观众，这就要求舞蹈者在对舞蹈的动作熟练之后，要对音乐也应该有所了解，多花一些时间听听民族音乐，这样才能更好的理解民族的一些节奏以及情感的转换，把音乐和舞蹈动作进行完美的结合，只有这两者完美的结合才能表演出完美的舞蹈，舞蹈中所包含的情感才能够被激发出来，因此，在对民族舞进行情感的训练时，应该着重培养这两个方面，一个是动作，另一个是音乐的素养，这样才能把舞蹈中的情感真正的释放出来。

   因此，在民族舞教学的过程中，作为一名优秀的教师，应该培养舞者的情感表现能力，只有这样舞蹈才会有生机和活力，通过把舞蹈的动作和音乐元素充分的结合起来，在表演的过程中才能够展现舞蹈的情感元素，情感对于舞蹈是非常重要的，它是遇到的灵魂，是舞蹈的精髓所在，只有为舞蹈注入情感，才能让观众体会到民族舞蹈的美。